Striped Cylinders

Ces deux poufs évoquent le masculin et le féminin, le yin et le yang… l’opposition et la complémentarité.

Inspirée de l'armure d'un samouraï, cette sculpture en plumes a reçu le grand prix de la Création de la ville de Paris.

Le « vase nature » à la finesse exceptionnelle offre un jeu subtil de contraste entre matière et lumière. Pascal Oudet, sculpteur sur bois, transforme le chêne brut en véritable dentelle et apporte un nouveau regard sur cette matière naturelle. 

Cette pièce provient d’un chêne rouvre de la forêt de St Cyr, dans le Jura.

Avec cette série de monochromes en plumes intitulée « Surfaces », l’artiste joue entre matière et lumière pour convoquer nos sens sur le thème de la blessure et du trophée de chasse.

Face à face, recherche de connexion, vases noir et blanc. Avec cette création, l'artiste joue sur l'opposition et la complémentarité.

Avec cette création, l'artiste apporte l'illusion d'un lourd sac de sable contrastant avec la finesse de la matière. Pascal Oudet transforme le chêne brut en véritable dentelle et donne un nouveau regard à cette matière naturelle.

Cette pièce provient d’un chêne rouvre, de la forêt Le Villey, dans le Jura.

Ce paravent avec son grand médaillon central s’inspire des vitraux de grisaille du XVIème siècle et plus particulièrement des grisailles de la galerie de Psyché au château de Chantilly.

Matérialisation du ciel, toucher l'impalpable ? 

Telles les cloches du griot pour appeler les ancêtres...

Le « Vase rouille » évoque les tons bruns de l’automne. Sa finesse exceptionnelle et sa forme délicate offrent un jeu subtil de contraste entre matière et lumière. Pascal Oudet, transforme le chêne brut en véritable dentelle et apporte un nouveau regard sur cette matière naturelle.

Cette pièce provient d’un chêne rouvre, de la forêt Les deux Fays, dans le Jura.

Opposition et complémentarité, communication et complicité. Conversation 1 ou un langage universel au-delà des cultures.

Avec cette série de monochromes en plumes intitulée « Surfaces », l’artiste joue entre matière et lumière pour convoquer nos sens sur le thème de la blessure et du trophée de chasse.

Série de 5 cylindres à la peinture gestuelle créant une unité esthétique.

Un lac dans un sous-bois, des racines affleurant la surface de l’eau…, c’est la nature que l’artiste fait entrer dans nos intérieurs.

Les formes organiques présentes dans l’œuvre de l’artiste se retrouvent dans ce paravent sous les formes d’ailes de papillon.

Créée suite à une résidence de l'artiste en Chine, Tête à Tête est la rencontre de 2 cultures.